La dernière semaine d’octobre, ma classe d’anglais a eu la merveilleuse opportunité d’aller à Stratford pour voir la pièce Frankenstein Revived pour l’unité Frankenstein dans notre classe d’anglais sénior. Pouvoir voyager à partir de North Bay pour voir cette réinterprétation de l’histoire de Mary Shelley de manière théâtrale et artistique, dirigée par Morris Panych, a été une expérience phénoménale à vivre.

Les émotions transmises par la danse et la performance sans dialogue de Charlie Gallant, dans le rôle du Docteur Victor Frankenstein, et de Laura Condlln, dans le rôle de Mary Shelley, ont été un immense plaisir à voir. Bien que l’absence de dialogue était une tournure inattendue, leurs performances ont été valorisées par la nécessité de compenser l’absence de dialogue. 

Toutefois, j’ai constaté qu’au cours de la pièce, il y avait quelques moments où j’ai pu localiser une exagération de leurs mouvements sur des aspects qui ne nécessitaient pas d’être soulignés pour transmettre leur message. J’ai pu voir une surcompensation lors des scènes où Victor faisait une demande en mariage à Elizabeth, lorsqu’il se préparait pour aller au lit, juste après que le monstre ait étranglé sa nouvelle femme et quand il était dans le train à la fin de la pièce.

J’ai trouvé la demande en mariage émouvante et une excellente partie positive de l’intrigue gothique et excentrique de l’histoire. Cependant, lorsque le personnage sautait de joie avec l’anneau dans la main et tombait à la renverse comme s’il venait d’être injecté de la plus pure des joies, je n’avais pas envie de voir cela. Je sais qu’une demande en mariage est l’une des choses les plus excitantes que vous pouvez faire dans votre vie, mais j’ai également compris que les acteurs devaient surcompenser leurs mouvements pour donner vie aux personnages. Personnellement, je savais déjà que Victor allait être heureux pendant cette partie de sa vie. Je n’avais donc pas vraiment besoin de voir cela être exagéré.

Pour renforcer mes sentiments, lors de la scène du mariage entre Victor et Elizabeth, j’ai eu l’impression qu’il s’agissait plus d’un sketch comique de Charlie Chaplin que d’une histoire gothique et dramatique. J’ai compris que c’était un mariage et que cela devait être représenté comme un moment de joie et d’amour, mais je voulais voir le monstre terroriser les autres personnages. J’ai trouvé que les meurtres étaient trop rapides, mais que les moments d’amour de l’histoire étaient trop prolongés.

De plus, tout au long de la pièce, j’ai remarqué que les personnages interprétaient les scènes des voyages en train de manière dramatique pour montrer au public que leurs personnages ressentaient encore des émotions, même s’ils n’étaient pas avec un autre acteur. C’était bien de voir qu’ils utilisaient ces parties de l’histoire pour préparer la suite et qu’ils étaient capables de nous distraire de ce qui se passait à l’arrière-plan en exagérant leurs mouvements à l’avant-plan. Cependant, les dernières séquences de voyage en train utilisées dans la pièce étaient, pour moi, trop exagérées.

Le jeu des acteurs était excellent, mais j’ai eu l’impression qu’étant donné qu’il n’y avait pas d’accessoires retirés ou placés sur scène, l’exagération ou l’amplification des mouvements de main et d’expression gâchait la scène. C’était bien de poser l’ambiance au début et de montrer au public que Victor passait un bon moment en prenant le train pour rentrer chez lui, mais à la fin, j’étais agacé de voir Victor se réjouir après avoir terminé une partie de la pièce où Frankenstein était une figure hyperémotionnelle gothique corrélée avec le monstre. 

Pour ma part, je n’ai pas aimé la transition de la façon dont Mary Shelley avait une relation imaginative et émotionnelle avec le monstre et Victor et comment le monstre était en deuil en ayant une attitude conflictuelle pour passer à la façon dont Victor profitait de son petit voyage en train.

Pour résumer, je crois vraiment que cette pièce sera amusante pour tous. Elle a un excellent groupe d’artistes et une équipe incroyable pour les soutenir. L’histoire a été exprimée d’une manière gothique et je peux apprécier cela, mais, parfois, elle était un peu trop dramatique et artificielle. Je la recommanderai à quiconque aime un peu de drame dans sa vie et est prêt à s’assoir et à regarder une interprétation époustouflante de l’histoire de Mary Shelley. Cette présentation a électrifié en moi un nouvel amour pour cette histoire.